《阳关三叠》中的离愁别绪

瑞鸣音乐-世界的声音

2022.07.1917:30

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说到古琴演奏，大家首先想到的是由古琴独奏的曲目，而琴歌这种表现形式却鲜为人知。琴歌，意思是抚琴而歌。它是一种以歌唱为主，用古琴来伴奏的自弹自唱的演奏形式，可以很好的展现古琴歌唱性的特点。

历史上一些倡导声乐派的琴家，曾创作了一些颇有特色的琴歌。然而，由于他们过分强调 “正文对音”，在考虑琴歌的词曲关系上，拘于一字一音，因此束缚古琴音乐后来的发展。

不过，今天给大家推荐的这首《阳关三叠》，可以说是琴歌中的经典之作。它根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写而成。

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

原诗为四句，而此诗入琴曲后又增添了一些诗句，造就了经典的琴歌《阳关三叠》。全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，迭唱三次，故称“三迭”。

王维在创作这首诗时已是晚年。他的挚友元二受朝廷的派遣，即将远赴他乡。当时的王维心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。即使元二安然无恙，将来能够凯旋而归，到那时王维自己还不知在不在世。

正是在这样的背景之下，这首琴歌的音调听起来纯朴而富于感情。特别是后段 “遄行，遄行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁。

读到王昌龄的《送柴侍御》，对于送别则透露出一种达观。这种达观，介于悲观与乐观之间，特别是 “ 青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，道是无情却有情。

沅水通波接武冈，

送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，

明月何曾是两乡。

“

如果以花来形容乐器，

笙如茉莉甜美明亮，箫如菊花沉郁悠远，琴当如雅室兰花清幽芬芳。

泠泠七弦遍，万木澄幽阴。一长琴，一壶酒，一溪云，正是静美时光。

”

琴之清芬

一直相信，有些文字是有气味的。比如“琴”，念出来，便觉口齿生香。那轻柔淡远的香气萦绕着，盘旋着，如丝如缕。

怎么会没有香气呢？梧桐本就是疏淡的树木，春天的时候，会开出一大朵一大朵白色和紫色的花，那清甜的气味可真让人着迷呀。用梧桐木制成的琴，自然会保留着天地之间最自然最本真的清香。还有蚕丝，带着桑叶的湿润和晨露的清新的蚕丝。

据说，最好的丝弦是冰弦，制作的时候加入特殊的胶，使丝弦呈现出冰晶一般的半透明状，美不可言。

也有人说，冰弦是由一种生长在北方极寒之地，以柘树叶为食的冰蚕所吐的丝制成，冰魂雪魄，素质天然，其质坚韧，光泽莹莹，声音清澄不滞涩。

翻丝。缠丝。打线。熏线。上胶。拉线。制琴时，每一道工序都需要手工完成，来不得半点马虎。

底座用的是梓木。梓树的花，洁白绵密，散发出纯净清远的香气。一树暖花，迎风盛开，那是怎样的繁华盛景呢？初夏，阳光透过茂密的梓树枝叶投下细碎阴影，轻风拂过，树影婆娑。入夜，有朗朗的月色在光影里久久地，久久地徘徊……

弹奏的时候，亦是极美。

清风朗月的夜晚，青衣白衫，端然入座。纤指轻抚琴弦，泠泠之声划破深沉的夜色，不觉惊飞几只栖息在枝头的鸟雀。挑，抹，勾，拨刺，滚拂。云的飘逸，水的悠然，草木的沉静，都融汇在这优雅娴熟的动作之中。

琴之静远

正如不同的画作具有不同的特点一样，琴也有自己的风格和意境。

“深林人不知，明月来相照”表达的是静寂，

“浅酌一杯酒，缓弹数弄琴”流露的是安闲，

“泠泠七弦上，静听松风寒”述说的是虚静，

“曲终人不见，江上数峰青”则蕴含着深远的禅意。

琴不是随便的乐器。因重量和形体的关系，它不像埙、笛、箫可以揣进衣袖，随时随地拿出来吹奏一曲。它必得在净室高堂或者空旷洁静之地，掸衣拂袖，正襟危坐，方可开始弹奏。

欣赏琴曲之人，也需端然静坐，一边注目观赏，一边仔细聆听。琴声潺潺，如梦如幻，不绝于缕。那些烦忧困苦，躁戾粗气，都在渺渺的琴声中，渐行渐远。

因而，它是真正令人赏心悦目、耳清目明的乐器。

琴、棋、书、画。“四艺”之中，以琴为首，可见古人对琴的偏爱。《礼记》称：“士无故不彻琴瑟。”在古代，君子养德，除诗书经史之外，长期濡染并浸润的他们的，是琴声。据说，孔子能抚琴吟唱诗三百，阮籍、嵇康、李白、白居易、王维，苏轼，也都是琴中高手。

琴声响起。如松风阵阵，如青山隐隐，如流水汤汤，如云卷云舒，落花逐水。听者仿佛置身于山林之中，斜阳默默，静水流深，万籁俱寂，物我相忘。时光刹那之间慢下来，停下来，荣辱，得失，悲喜，全都如空气中的浮尘，渐渐消散。心中，自是一片月朗风清。

手挥五弦，目送归鸿。即使在生命的最后一刻，琴声，也是如此的优雅和从容，心境，如绵绵远山，寂静，空远。

琴之故事

关于琴的故事太多，一段琴史，便是一部传奇。

当年俞伯牙在山林之中独自鼓琴，得遇钟子期，便有了高山流水遇知音的佳话。只是，子期死后，伯牙绝弦破琴，终身不复鼓，却让我深深地怅惘。懂得是一种慈悲。生命本就孤苦，有人懂得是最大的安慰，可是，即使懂他的人已不在了，不是还有琴吗？琴是他的爱人，早已与他血脉相通，不分彼此，又何苦一意执着于人？

琴也是有生命的。岁月渐长，日复一日的弹拨，会在琴面留下永久的纪念，即为断纹。世有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、流水断、龟纹断等。

南宋赵希鹄在《洞天清录集·古琴辨》中说：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断。”而梅花断尤其难得，非千余载不能有。

漫漫人生，辽阔天宇，一张琴，记载了多少春花秋月、悲欢离合？流转在无数文人雅士的手中，琴，见证了多少气壮山河、柔肠百转的故事？

吊钟。绕梁。绿绮。焦尾。一个一个看过去，满纸皆是悲欣。琴瑟相和自是平生所愿，只是，这世界从来都难遂人意。生命就是一潭碧水，外人看来波平如镜，岁月静好，内里却是波涛汹涌，暗流激荡，潮退潮涨，经久不息。惶惑、挣扎、奔突、败逃。人的一生，有时真像一场战争。一次次冲锋，一次次流血，一次次被自己打败。到最后，只留下木叶萧萧，白骨森森。

惊心于《人琴俱亡》的故事。子敬死了，他的琴也死了。此生，人即是琴，琴即是人，他们的生命早已融为一体，他们以性命彼此相托，同生同死，生生世世，相伴相依。这样的痴和狂，常常令我感动到流泪。

若我有一架琴，一定为它取名“长相忆”，与它相依相守，直到终老。

下面，瑞鸣将和您一起欣赏琴的魅力！

一、《广陵散》

广陵散宋琴尺八

赵家珍;杜聪;瑞鸣音乐 - 琴（赵家珍名琴六把唐宋元明清今演绎古琴经典）

宋琴/尺八

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

——韩愈《听颖师弹琴》

《广陵散》又名《广陵止息》，汉晋时已有相和歌广为流传。魏代嵇康因善弹此曲而闻名，《世说新语·雅量》载：“嵇中散临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏广陵。”形制宏大、骨格奇绝的琴曲《广陵散》，今存曲谱最早见于明代朱权《神奇秘谱》，曾绝响一时，近代管平湖根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，真容始现。

迥异于大多数琴曲的中正平和，《广陵散》声调激昂旋律慷慨，大儒朱熹谓之“其曲最不和平，有臣凌君之意”。全曲描绘战国聂政刺韩王旧事，曲调起落入天坠地。尺八诡异如丝，勾画世如迷棋的谋略年代；古琴“纷披灿烂，戈矛纵横”，将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。

二、《关山月》

关山月宋琴箫

赵家珍;杜聪;瑞鸣音乐 - 琴（赵家珍名琴六把唐宋元明清今演绎古琴经典）

宋琴/箫

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

——李白《关山月》

《乐府古题要解》言：“关山月，伤离别也。”《关山月》原为汉代乐府琴歌，为“鼓乐横吹曲”，汉代的戍边将士常在马上唱奏，作思乡意。现存《关山月》的曲谱，最早见于1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》；后在1931年《梅庵琴谱》中亦有收录，调式气韵相近，音调相异，为梅庵琴派著名代表曲目。

此曲虽以征人思乡入题，却未缠绵于离愁别绪，而是以刚健严峻之情，勾画将士报国未酬的心怀。北地音韵铿锵抖擞，颇似关外西风漫卷，古朴而苍茫。琴箫互诉之间，曲调大起大落连环反复，于宏大气象中透骨着深远乡思。

三、《捣衣》

捣衣元琴笛

赵家珍;杜聪;瑞鸣音乐 - 琴（赵家珍名琴六把唐宋元明清今演绎古琴经典）

元琴/笛

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？

——李白《子夜吴歌》

《捣衣》传为唐代潘庭坚作，又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》，描写男子被征戍边，妇人于秋凉时节“感秋风而捣衣”，“伤鱼雁之杳然”，其情哀婉。1880年《钱氏十操》收录钱绶詹之版本曲谱，曲调紧五慢一，玲珑有致。

此曲初一听闻，如临水见波，唯见其流丽缠绵，繁复回环中思心如织。声声拨弦如秋杵捣衣，密密层层，当是有手无心，思绪飘飞万仞；而笛声恰如捣衣女子的翻涌心思，或如娇憨自语，在这为征人而做的寒衣上，融进稍稍惆怅却满腹甜蜜的思念。

四、《幽兰》

幽兰唐琴

赵家珍;瑞鸣音乐 - 琴（赵家珍名琴六把唐宋元明清今演绎古琴经典）

唐琴

倾晖引暮色，孤景流恩颜。梅歇春欲罢，期渡往不还。帘委兰蕙露，帐含桃李风。揽带昔何道，坐令芳节终。结佩徒分明，抱梁辄乖互。华落知不终，空愁坐相误。眇眇蛸挂网，漠漠蚕弄丝。空惭不自信，怯与君尽期。陈国郑东门，古来共所知。长袖暂徘徊，驷马停路歧。

——鲍照《幽兰五首》

《幽兰》为迄今唯一以原始文字记谱法存世的琴曲，亦为现存世界上最古老的琴曲乐谱。最早谱本为古逸丛书所录的唐人手抄文字谱，谱前小序云该谱传自梁代琴家丘明，记谱年代大约在公元7世纪末。原谱保存在日本京都西贺茂神光院。

空谷幽兰，其芳自华。以琴意刻画兰花之馥郁情态，格外有种时浮时没、无可捉摸的幽远意境。一瞬如隔画屏，一瞬缭绕近人，袅娜回环，意趣天然。微显寂寥况味的曲调，由遗世唐琴幽咽奏来，在清雅悠远之外，别有一番怀才不遇的郁气隐现其间。

五、《良宵引》

良宵引

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清琴/箫

《良宵引》这一首经典小曲，是《四库全书》所收的唯一明代琴谱，传为隋代贺若弼所作。曲谱初见于1614年《松弦馆琴谱》，描绘月白风清、万籁俱寂的秋夜情思，具有“清、微、淡、远”的虞山琴派风格。

乐曲虽清淡短小，却纤秾合度意味深长，将静夜秋思的安谧描摹得恬雅怡然。琴韵起承转合，洞箫幽远相应，传神画出一幅情境：月下抚弦独况，感怀故人而不得见，轻喟时光荏苒两鬓渐霜，唯有夜凉如梦古与今同。

文中阳关三叠来自瑞鸣音乐专辑瑞鸣唱片24K限量收藏版-《琴》。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！——王维《送元二使安西》《阳关三叠》传说产生于唐代，倚王维《送元二使安西》诗句谱曲而成，又名《渭城曲》、《阳关曲》。元代以前乐谱无存，今之通行版本改编自琴歌，最早见载于1491年《浙音释字琴谱》；而琴曲曲谱原载于明代《发明琴谱》，后经改编载录于清代张鹤《琴学入门》。《阳关三叠》为古来送别酬唱名篇，曲调婉转略染愁绪，却不失端庄俊雅。琴韵似初春朝雨绵密如织，笛声似嫩绿新柳萦损柔肠，三番叠唱层起涟漪，更将离愁别绪推满胸臆，千巡有尽，寸衷难泯。更兼弓笛虚空如咽，仿似一念间有千百端黯色世事，隐隐浮雕于时光荏苒的背景之上。